http://mysterejazz.over-blog.com/article-ferrez-manuel-pratique-de-la-haine-46007730.html

Le Brésil possède trois vitrines : Brasilia, la capitale, vitrine de la modernité, de l’architecture grâce à Oscar Niemeyer ; Rio de Janeiro, vitrine du plaisir avec son pain de sucre, son Christ qui vous accueille les bras ouverts, ses cariocas, son carnaval ; Sao Paulo, vitrine de la finance et de l’industrie. De la misère aussi avec ses favelas, les bidonvilles qui ne sont pas l’apanage de Rio et où vivent des hommes et des femmes repliés sur eux-mêmes à la recherche de travail générateur d’argent et d’espoir pour certains, d’armes et de boissons pour beaucoup d’autres. Les petits boulots sont très recherchés, mais ne se trouvent pas facilement. Alors il ne reste qu’une échappatoire : trouver les « thunes » là où elles se trouvent. Chez les riches, les banques, les commerçants. Dans ce monde interlope, Régis, Magicien, Celso le Démon, Lucio la foi, Neguinho Tache-à-la main et Aninha, la seule femme de ce petit groupe, forment une bande qui entend bien se faire respecter. D’autres malfrats grouillent autour d’eux, et les armes n’ont pas le temps de rouiller. De toute façon, ils n’ont pas à se cacher car tous sont catalogués : «… un gamin passait avec une moto Titan, aussitôt les ragots commençaient, les cancaniers le jugeaient immédiatement, le gamin devait voler ». Les policiers ne sont pas fiers de leur travail : « il savait que si les gens découvraient qu’il était policier cela le mettrait certainement dans une position désavantageuse, la maison de sa tante n’était pas dans la favela, mais néanmoins suffisamment proche pour s’attirer des ennuis, et cela Aires ne le souhaitait pas, il voulait les liasses de billets mais pas les problèmes ». Alors il se rend à son lieu de travail en civil, c’est moins voyant. Mais tout comme ses collègues, il ferme les yeux lorsque de l’argent lui est proposé. Son patron le commissaire Mendonça n’est pas mieux, il visionne des films pédophiles sur son ordinateur tandis que sa femme et ses gosses dorment. La loi de la rue règne car d’après Beau-Gosse, l’un des protagonistes « a parfaitement compris que la seule façon de gagner de l’argent est d’utiliser la méthode de l’état, répression et dépendance ». Les livreurs et les transporteurs ont compris eux aussi le système, se laissant dévaliser contre une rémunération, et ils empochent le jackpot avec les assurances. Mais outre la haine entre clans, s’érige une autre haine, ancestrale celle-là, ressentie par toute une frange de la population : « Paulo était noir, il savait tout sur l’histoire de ses ancêtres,…, il parlerait aux petits de tous les indigents qui avaient aidés à construire tout ce qu’ils voyaient depuis leur naissance, il parlerait de l’histoire des opprimés qui ne se sont jamais rendus, et devant ses futurs enfants il démonterait les faux mythes des oppresseurs, ces mêmes faux héros qui avaient tué des indiens et des noirs et à qui l’on érigeait ensuite des statues aux quatre coins de la ville ». Une haine alimentée par une révolte sourde.
Ferrez écrit, décrit ce qu’il a vécu et connu. Il a trouvé refuge et espoir dans la littérature, tout comme un de ses héros qui emprunte beaucoup dans les bibliothèques. Son écriture lancinante, ses phrases à rallonge peuvent se comparer à des pensées qui nous trottent dans la tête, vagabondent, sautent d’étapes en étapes pour revenir à chaque fois au point de départ. Un éclairage pas forcément brillant sur une société en mal d’avenir. Un roman écrit en 2003, mais les choses ont-elles véritablement changées depuis, la société a-t-elle évolué ? La présentation du livre est impeccable, agrémentée de photos d’Alexis Peskine et une préface de Paulo Lins, auteur de La cité de Dieu.
Vous pouvez commander directement ce roman sur le site sécurisé des éditions Anacaona.

http://www.jornada.unam.mx/2012/03/18/sem-emiliano.html

Directora

 
Domingo 18 de marzo de 2012 Num: 889

Una canción para la noche nigeriana

Emiliano Becerril Silva

Chris Abani publicó, a los dieciséis años, su primer novela, no sabía que sería una especie de profecía literaria. No sabía que la publicación de su libro sobre un golpe de Estado fallido poco tiempo después coincidiría con un verdadero golpe de Estado en su país, Nigeria, cuyo nacimiento, en 1960, había sido justamente seis años antes que el del escritor. Así, sin haber podido imaginárselo, su novela, Masters of the Board, fue el nítido reflejo previo de la realidad, e hizo que Abani se transformara involuntariamente en un “incitador” de dieciséis años. De tal forma que al tiempo que Abani constataba que a veces la literatura puede anticiparse a la vida, veía cómo la vida no sólo también podía reaccionar ante la literatura, sino que podía hacerlo de manera reaccionaria, y fue recluido en una prisión de máxima seguridad. En ese entonces, mientras daba los primeros pasos hacia su encierro carcelario (el primero de los tres que tendría), recorrió un pasillo interminable, caminó por un espacio turbio y vio que la celda del fondo, aparentemente la que le estaba destinada, dejaba salir humo entre los barrotes. No podía saber nada, excepto que tenía que seguir caminando, preguntándose qué sería de él, custodiado por guardias e interrogantes silenciosas. Así, con cierta perplejidad, Abani se acercó a su destino inmediato, su celda, a través de un pasillo compuesto por la alharaca natural del presidio. Al aproximarse corroboró que la extraña nube gris efectivamente emergía de su futuro “aposento”. Entonces pensó que el mundo de la indiferencia judicial de la penitenciaría no haría nada por extinguir ese humo ni apagar ese extraño fuego y, temeroso como lo estaría cualquier adolescente al entrar en una prisión de máxima seguridad, siguió caminando con resignación.

Al llegar a su celda, notoriamente gris y sobrepoblada –aparente morada de un piromaniaco incontenible pero oculto– observó que en ella había veintidós reos, a pesar de estar pensada para alojar a ocho. Y si actualmente Nigeria es el país más poblado de África y el quinto más poblado de los cinco continentes, en ese entonces, hace veintinueve años, en esa celda, era claro cómo las dimensiones poblacionales ya comenzaban a desbordarse. El pasillo se terminó, Abani entró en su celda y descubrió que, a pesar del humo, el incendio era inexistente, y que, más bien, lo que había observado desde el pasillo era producto de la mezcla de su imaginación y el propio pasillo; aunque para él, en el fondo, eso no implicó realmente la ausencia de fuego, ya que al sentir cómo los barrotes se cerraban tras él, la mirada de los demás reos, cuyos ojos encendidos lo estudiaron con la profundidad penetrante del pesado escrutinio tribal, emanaba fuego vivo. De cualquier modo no hubo tiempo para que sucediera nada más, ni nada menos, porque una vez depositado en la celda escuchó desde el fondo un grito impositivo, un seco “¡hey!” que generó la pausa y el silencio de todo mundo. Naturalmente Abani se congeló. Instantes después alzó sutilmente la cara y vio cómo el mundanal humano se movía. “Era como si el Mar Rojo se estuviera abriendo ante mí”, cuenta el escritor. Así, una vez que las aguas de ese mar terminaron de moverse, Abani vio que en el fondo de la celda yacía un hombre sentado, fumando como un chacuaco un enorme cigarro de marihuana. Eso explicaba la existencia del humo previo, claro, pero planteaba una nueva incógnita: el extraño monarca del cigarro, quien, apartándose la dimba de su boca, le preguntó sin tapujos por qué alguien de su edad estaba en una cárcel como ésa. Abani respondió que estaba ahí por haber intentado “escribir la verdad”. Y el soberano del cigarro dijo algo que hasta la fecha ha marcado al escritor: Truth, my friend, is a risky business (“La verdad, amigo mío, es un negocio peligroso.”) Ese personaje era Fela Kuti, el icónico luchador social nigeriano, monumental referencia de la cultura africana que a través del género musical del afrobeat –inventado por él mismo– criticó duramente a las milicias nigerianas y despertó un sentimiento continental de unión social y musical. De tal modo que Abani, a los dieciséis años, no sólo había redactado una especie de premonición libresca sobre un golpe de Estado, sino que estaba por compartir la intimidad cotidiana con Fela Kuti. En esa celda, en las noches de soledad, Kuti tocaba un saxofón cuyo dulce e improrrogable sonido inundaba todas las paredes de la prisión y, por supuesto, las noches del joven Abani, quien tenía el infortunio de estar encarcelado pero la “fortuna” de estarlo con Kuti. Quizás por eso no sorprenda que, hoy día, con un elefante gigante tatuado en el brazo, Abani toque el saxofón, o que sea uno de los autores más reconocidos de Nigeria. Abani ha sido galardonado con el Prince Claus y, en un par de ocasiones, con el Pen. Su escritura está cruzada por una innumerable cantidad de raíces: su búsqueda de la verdad ha logrado ser positivamente heterogénea y ambigua, como la verdad misma. De ahí que haya que celebrar la reciente publicación –de la editorial mexicana Sur Plus–de Canciones para la noche, una de las últimas obras de Abani, en la cual el escritor invoca a un ser perdido que no recuerda cuándo “cayó la noche”, la noche de la guerra y, por supuesto, la guerra de la noche: las pesadillas. Canciones para la noche evoca la historia de un buscador de minas perdidas que tuvo que violar, matar y robar para después huir, para huir de eso mismo, de la guerra, de sí mismo, y para no explotar dentro de sí. El libro es la voz de un buscador de minas a quien le cercenaron las cuerdas vocales para no asustar a sus demás compañeros con los gritos de muerte, pero que, a pesar de todo, canta. Canciones para la noche es la explosión del silencio de un personaje que se encuentra en la fuga; el amanecer poético del insomnio. El vivo recuerdo de las imágenes injustas de la circunstancias de una noche que sólo puede ser trascendida con la escritura. Canciones para la noche es un libro catártico e inevitable que arroja luz sobre el pasado. En palabras de Abani: “La luz del día llega como un óxido que corroe la noche.”

http://www.cafeoto.co.uk/thurston-moore.shtm

THURSTON MOORE + TOM RAWORTH + ALEX WARD + STEVE NOBLE

Tuesday 20th March 2012
 
Door Times : 8pm

SOLD OUT
 
A real pleasure to have Thurston Moore here for an evening exploring his parrallel interests in poetry and improvised noise. An inventive and instantly recognisable guitarist both in his solo work and as a member of Sonic Youth, Thurston has also been a long running participant in and champion of much of the music that we hold dear. He'll be presenting a reading together with poetry giant Tom Raworth and improvised sets on electric guitar with powerhouse drummer Steve Noble and Alex Ward on clarinet.

THURSTON MOORE / Guitar, Poetry

Thurston Moore needs little introduction - an inventive and instantly recognisable guitarist both in his solo work and as a member of Sonic Youth, Thurston has also been a long running participant in and champion of much of the music that we hold dear at Cafe OTO.

He is also the founder of independent poetry press Flowers and Cream and has been involved with editing the Ecstatic Peace Poetry Journal since early 2000. His own verse has been published in various anthologies and by a number of imprints since Water Row Press first presented Alabama Wildman, a collection of scattered writings from the 1970s and 80s. He has been on faculty at the Summer Writing Program at Naropa University.

TOM RAWORTH / Poetry

Described by Thurston Moore as a 'giant' of the poetry world, Raworth's early endeavours included the publication of Outburst, a magazine in which he published a number of British and American poets including Ed Dorn, Allen Ginsberg and LeRoi Jones. His first book, The Relation Ship appeared in 1966 and he went on to teach in the USA and Mexico before returning to the UK where he further developed his disjunctive style, built from short, unpunctuated lines that entice the reader into following multiple syntactic possibilities, as they knit together everything from observations of the everyday to self-reflexive commentary on the acts of thinking and writing, to affectionate lifts from pulp fiction and film noir, to political satire.

ALEX WARD / Clarinet

Alex Ward seems to be very busy at the moment playing loud, skronking electric guitar in groups such as NEW (with Steve Noble and John Edwards), Dead Days Beyond Help (with Jem Doulton, where he sings as well), and with the ecstatic agonies of his own free jazz quartet Predicate (with Tim Hill, Dom Lash and Mark Sanders. H can also be spotted on clarinet in duos with Steve Noble and Dom Lash...

Perched precariously on top of a bar stool, Ward's intensely concentrated clarinet playing draws deep on his own immersion in free improvisation and reference the whole history of his instrument, invoking the experimental extensions of John Zorn and Anthony Braxton, the studied elegance of Jimmy Guiffre, the Ellingtonian rubato of Harry Carney, the classicism of Mozart, and even the prehistoric pipes of frenzied bacchic ritual.

STEVE NOBLE / Drums

Steve Noble is London's leading drummer, a fearless and constantly inventive improviser whose super-precise, ultra-propulsive and hyper-detailed playing has galvanized encounters with Derek Bailey, Matthew Shipp, Ishmael Wadada Leo Smith, Stephen O'Malley, Joe McPhee, Alex Ward, Rhodri Davies and many, many more.

In the early eighties, Noble played with the Nigerian master drummer Elkan Ogunde, Rip Rig and Panic, Brion Gysin and the Bow Gamelan Ensemble, before going on to work with the pianist Alex Maguire and with Derek Bailey (including Company Weeks 1987, 89 and 90). He was featured in the Bailey's excellent TV series on Improvisation for Channel 4 based on his book ‘Improvisation; its nature and practise’. He has toured and performed throughout Europe, Africa and America and currently leads the groups N.E.W (with John Edwards and Alex Ward) and DECOY (with John Edwards and Alexander Hawkins).

LAS SIETE MAGNÍFICAS ⎮ Posada de libros y mezcal
Alias ⎮ Tumbona Ediciones ⎮Sexto Piso ⎮ Mantarraya ⎮Moho⎮ Auieo ⎮ Sur+
 
Jueves 8 de diciembre
SOMA (Calle 13 #25 casi esq. Revolución, Col. San Pedro de los Pinos)
8pm – 2am
 
Siete editoriales amigas y cómplices nos reuniremos este fin de año para celebrar la edición independiente con libros, mezcal, música y descuentos de locura. Alias, Tumbona Ediciones, Sexto Piso, Mantarraya, Moho, Auieo y Sur+ (aquí convocadas bajo el nombre provisional y festivo de Las Siete Magníficas) queremos ofrecer una posada como punto de encuentro, difusión, venta directa y convivencia entre editores y un público cada vez más interesado en propuestas editoriales alternativas. Nuestra idea central es ampliar los espacios de interacción para un grupo creciente de publicaciones no convencionales, arriesgadas y con un catálogo muy heterogéneo, que no siempre ha encontrado espacio en los estantes de las librerías, pero que desde hace varios años ha diversificado y enriquecido de muchas formas las posibilidades de lectura en nuestro país. Libros sobre arte y de artistas, flipbooks o cine de dedo, narrativa, ensayo, poesía, aforismo, escritores nacionales y extranjeros, literatura underground, libros inclasificables, son algunas de las propuestas que se podrán encontrar a lo largo de varias horas de celebración. Los editores melómanos la harán de Djs ¡y habrá piñata libresca!
Invitamos al público en general (y a nuestros lectores más fieles) este jueves 8 de diciembre a conocer nuestros proyectos editoriales, comprar libros como regalos de navidad, completar sus colecciones y aprovechar nuestra venta de saldos y promociones especiales. También podrán encontrarse y conversar con los editores y algunos de nuestros autores.
¡Ven y busca aquí los libros que ya no encuentras en ninguna parte! ¡Y a precios sorprendentes para sobrellevar la crisis de la economía global!
LAS SIETE MAGNÍFICAS ⎮ Posada de libros y mezcal busca difundir los mejores libros a los mejores precios.  Por eso, estas siete editoriales nos hemos propuesto no sólo exhibir y vender todos los títulos de nuestro catálogo y nuestras novedades, sino también ofrecer numerosas promociones y descuentos para los golpeados bolsillos de los mexicanos.
Esta posada colectiva es parte de los esfuerzos de difusión y encuentro de más largo aliento que las editoriales independientes han llevado adelante desde hace por lo menos un lustro, para concretar nuevos y perdurables lazos entre éstas y los lectores.
La cita es el jueves 8 de diciembre a partir de las 8pm y hasta las 2am, en SOMA (Calle 13 #25 casi esq. Revolución, Col. San Pedro de los Pinos), un espacio para el arte contemporáneo que busca establecerse como contrapunto a la dinámica existente de escuelas, museos y galerías.

www.aliaseditorial.com
www.tumbonaediciones.com
www.moho.ws
www.auieo.mx
surplusediciones.org
sextopiso.com/mex